Сериал Взять живым онлайн

Выступающий на фоне увлеченного читателя ужастиков, вынырнувшего из кучи дисков с целью найти «золотую жемчужину» - классический ужастик с известным актером в главной роли. Однако, когда он ставит диск и видит фильм, то чувствует нечто несуразное - что-то здесь не так, фильм не цепляет как ожидалось, чего-то не хватает, что-то не до конца доделано. Такое смятение охватило меня при просмотре множества фильмов, посвященных Великой Отечественной войне. Много лет назад я воспринимал их в массовом количестве - может быть сто и более. Однако после кучи просмотров я стал желающим узнать, где правда и где вымысел в этих историях, и теперь я перечитываю кучу мемуаров, чтобы это понять. Вот такой роман написал Владимир Карпов, человек-легенда, настоящий герой Советского Союза. Есть одна интересная деталь из его биографии, которая может пробудить в вас глубокое уважение к этому человеку - он лично захватил 79 языков! Это действительно подвиг! Владимир Карпов начал писать свои первые рассказы (о войне) в 60-е годы и занял почетную нишу среди известнейших советских писателей. Однако его прозу можно было бы описать как журналистскую, которая была написана в сухом, деловом стиле, что не очень подходило для экранизаций. Несмотря на это, режиссер Лысенко взял за основу роман «Взять живым» и снял фильм в 1982 году по обработанному им же киносценарию. Честно говоря, я знаком с настоящими фронтовиками, а после их рассказов о войне у меня возникает желание построить из себя Станиславского и сказать создателям картины свое резкое «Не верю!» Я ни в коем случае не сомневаюсь в правдивости рассказов Карпова. Он писал только беллетристику на основе своего личного военного опыта, а снимал кино не он, разведчик, герой своей страны, который все видел своими глазами. Фильм начался в духе полного сюрреализма. Первая сцена напоминает фильм «Чистые пруды» (1965, где выпускники школы рассказывают друг другу стихотворения), а второй - полный авангард в стиле фильма «Кто вернётся - долюбит» (1966 года) - помните эпизод, когда Ромашкин уходил на фронт по рельсам? Также специально для фильма вымыли вагоны, которые якобы должны увезти вчерашних школьников на войну. Песня Иосифа Кобзона передает киношную атмосферу, но никак не военную. Далее я увидел удивившее меня «ноу хау» режиссера - нам показали лица героев фильма, которые маршируют по Красной площади во время парада 1941 года. Это провальный прием, ведь лицо героя можно подставить в любую хронику! Но не суть важно! Показывая близко к истине первый бой героя лейтенанта Ромашкина, а далее снова куча несоответствий - чистый до удивления медсамбат, куда дети приходят читать стихи да и к тому же немцы то рядом. Такого просто быть не могло! Еще одно - в 1942 году новый лейтенант приходит во взвод, а у всех бойцов на груди Ордена Красной звезды. Эти ордена вообще редко кому выдавали, особенно в начале войны, а тут мы их видим у каждого! Еще одна нестыковочка - к чему разведчики так показательно вели себя за линией фронта? Немцы показаны полными идиотами, которые даже не видят, что у них под забором целая рота разведчиков сидит, а потом еще бегает в открытую по деревне. А еще одна диковинка - летом 1943 года, когда наши уже вели победные бои по всем фронтам, трое русских солдат решили дезертировать и пойти к немцам! То, что я указал, это всего лишь детали, основное дело в другом. Сам фильм передает слишком благожелательную и мягкую атмосферу, даже общение между солдатами и офицерами мягкое. Как будто нам показывают теплую дружескую компанию, а не военный батальон! Взводный совсем не матерится, все одеты, сухие, чистые и сытые! Нет, это же просто продолжение фильма «В бой идут одни старики». Мне намного больше понравился фильм «Его батальон», который я ценил всегда намного выше! Актеров критиковать не стану. Все справились со своими ролями просто шикарно! Очень понравилось, как играет Александр Потапов, либо Виктор Павлов. Забавно смотреть на юного Сергея Маковецкого, который сыграл одну из своих первых ролей военного разведчика. Заключение. Хочу настоятельно вам порекомендовать почитать мемуары лейтенанта с передовой А. Шумилина «Ванька ротный», которые не подвергались цензуре! Читая факты, возникают ощущения, которые полностью противоречат всему тому, что мы видим в данном фильме! Могу поставить 7 из 10 максимум.

"Время для истории". О том, как создавались киносериалы прошлого. Итак, сегодня я хотела поделиться с вами мыслями о замечательном сериале «Взять живым», который, по сути, является одним из старейших образцов советского кино. Этот шедевр был создан Одесской киностудией - одной из наиболее известных и уважаемых в то время студий. И нет никаких оснований для критиков за драматизм, с которым авторы представили сюжет сериала, поскольку они следовали традициям своего времени. Несмотря на некоторые нестыковки в построении сериала, особенно в первой серии, которая оказалась более серьезной, чем динамичной, последующие части смогли найти свой баланс с показом военных сцен. Однако, когда главный герой Ромашкин приступает к путешествию домой для выздоровления, завершение сериала оказалось весьма обрывистым. Это может быть связано с тем, что данный сериал был создан по поручению Государственного комитета Советского Союза по радиовещанию и телевидению, а его авторы следовали строгим правилам формата и ограничениям времени показа. Это была эпоха жесткого контроля над контентом, и не только в кино, но и в масс-медиа в целом. Приходя к современным сериалам, я должен признать, что ни один из них не может достичь такого уровня профессионализма, как «Взять живым». Однако, есть одна особенность этого старого шедевра, которая все еще способна восхищать и вдохновлять. Это замечательное музыкальное сопровождение, созданное на основе стихов Георгия Поженяна - поэта, который также прошел через войну. Стихи являются не только глубокими и образными, но и прекрасно исполнены - сентиментальными, убедительными и естественными. И, к удивлению, автором этой музыки оказался знаменитый певец Иосиф Кобзон. Это потрясающая находка, которой я узнал только в конце сериала. Итак, «Взять живым» - это не просто история про войну и мужество. Это опыт создания кино в прошлом, с его сильными сторонами и сложностями. А также оно является напоминанием о том, что даже сегодня классика может вдохновлять и восхищать нас своей качественностью.